Arte y Cine

15,60

Un Perro Andaluz (Luis Buñuel, 1929) es una obra maestra, una película esencial para comprender las relaciones entre el arte y la cinematografía del siglo XX. Pero encontrársela, una y otra vez, en textos y documentos, cual ejemplo de este idilio, puede resultar agotador. Parece que hemos establecido una barrera en este caso y en el resto de experimentos fílmicos de las vanguardias artísticas, para no ahondar en la fructífera, aunque compleja, relación entre el cine y el arte tras 1945. Como si el límite de este periodo, hubiese sentado las bases de un cine autónomo y de ensayo, ajeno a las derivas del mercado y del cine mainstream. Este libro pretende arrojar algo de luz sobre esta cuestión, mientras examina las derivas y las principales figuras que han compartido las artes y la cinematografía en su trayecto hacia la contemporaneidad.
Un camino que afronta movimientos seminales como la Nouvelle Vague (Godard, Vardà, Marker, Rivette), el Expresionismo Abstracto (Pollock), el Op Art (Vasalery, Albers, Riley) o el Pop Art (Warhol, Morrisey, Lester), cuyos ecos resuenan hasta nuestros días en la obra de artistas y cineastas como Stanley Kubrick, Georgina Starr, Larry Clark, William Kentridge, Tim Burton o Alex Garland. Hasta los lugares de transformación del medium cinematográfico, donde la historia de los medios y la historia cine, abordan su evolución digital (Trumbull, Whitney, Brackhage) y su conexión con las técnicas actuales de la Postfotografía (Wall, Deutch, Crewdson) y el matte painting (Dawn, Yuricich).

Categoría:

Descripción

Arte y Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945.
Encuadernación: rústica con solapas.
Idioma: castellano.
Número de páginas: 136
Blanco y negro
PVP: 15, 60. (IVA incluido)
1ª edición (Octubre 2018).
Eds. y Coord: Mario-Paul Martínez y Miguel Herrero Herrero.
Colabora: Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH).

Autor

Miguel Herrero Herrero

Miguel Herrero Herrero. Sax (Alicante, 1985). Cineasta, profesor y escritor (Cine japonés, Metacine, Emoción, empatía y cine, Hiperficción, etc.). Director de la productora y editorial Cinestesia y del Festival Internacional de Cine de Sax. Miembro de la Academia de las Arte y Ciencias Cinematográficas.

Máster en Investigación en Psicología. Licenciado en Psicopedagogía y Diplomado en Magisterio con la especialidad de música (saxofonista). Desde 2007 ejerce como docente en Educación Primaria o Secundaria en diversas especialidades: Pedagogía Terapéutica, Lengua y Literatura Valenciana, Música y Primaria.
Paralelamente se forma en el cine, y en el ilusionismo, de manera autodidacta y a través de cursos y master class con Martin Scorsese, Oliver Stone, Takashi Miike, Jim Jarmusch, Werner Herzog, Dustin Hoffman, Vittorio Storaro, Aaron Sorkin, etc. y asistiendo asiduamente como acreditado a festivales de cine: San Sebastián, Sitges, Málaga o Cannes.

Ha realizado funciones de dirección, guion y/o producción en cortometrajes como Mi nombre es Koji (2018) de David Muñoz, Hidden Devil (2017) de Fran Mateu y Colores (2017) de Sami Natsheh y Arly Jones (Nominado al Goya a Mejor Cortometraje de Animación), y en largometrajes como Operasiones Espesiales (2014) de Paco Soto y el documental Proyecto USA (2015) como director. Ha sido crítico de cine para la Cadena SER (Elda). Es fundador y director del Festival Internacional de Cine de Sax, con trece ediciones.
Crea Cinestesia, una productora cinematográfica y editorial. Ha dirigido y coescrito con Vicente Vázquez, el libro DVD-ROM Mio Cid (2007). En solitario ha escrito Hiperficción (2015), un ensayo multidisciplinar interactivo, Divas del cine (2016), Metacine (2017), Emoción, empatía y cine (2018), Citas sobre cine (2018) y Cine japonés (2018). También ha coescrito y coeditado otras obras como Arte y cine (2018) con Mario-Paul Martínez.

Prepara su último libro Alucine. Magia, ilusionismo y cine (2019) y la novela gráfica y película Miracle como director, productor y guionista, entre otros proyectos cinematográficos.

Mario-Paul Martínez Fabre

Mario-Paul Martínez Fabre es ilustrador, profesor, investigador y coordinador del Área de Estética y Teoría de las Artes en el Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Directivo del Grupo de Investigación Massiva. Profesor en el Master Universitario en Proyecto e Investigación en Arte y en el Máster MUECA en Estudios Culturales y Artes Visuales de Bellas Artes de Altea. Fue profesor en Ciudad de la Luz. Escribe sobre arte y nuevas tecnologías en Artes y Letras del diario Información. Publica en Arte Política e Identidad, MHJ Journal, Play Life o Croma. También co-dirige la empresa de gestión cultural Mayday GC y, como artista, creativo gráfico y profesional de motion graphics en agencias como Dogmamoda y Marino & Galen. Ha dirigido, participado en Technarte, La Noche en Blanco, Inclusiva-Media Lab Prado, Entornos Futuros, Seminario de Posproducción y Arte Digital, Festival Internacional de Videoclips FIVECC, etc. La Fundación BilbaoArte, Sabadell, Aguaclara o el IVAM han exhibido sus trabajos.

Índice

Índice
00. Introducción.
Arte y Cine más allá de la navaja
Mario-Paul Martínez Fabre Página 5
01. Zombie Cinema. Prácticas artísticas en la confluencia
del cine y la arqueología de los medios
José Vicente Martín Martínez Página 9
02. Un rostro mutante. Algunas consideraciones sobre
la influencia del retrato compuesto fotográfico en el cine
Sergio Luna Página 21
03. Del cine abstracto a la abstracción en el cine.
El Expresionismo pictórico como personaje de ficción
Damià Jordà (Página 31)
04. El deseo que movilizó el lenguaje, el cuerpo
que visibilizó los hechos. La Nouvelle Vague, con y después del 68
Arnau Vilaró Moncasí (Página 45)
05. La imagen hechizada. La influencia de la Nouvelle
Vague en la obra de Georgina Starr
Johanna Caplliure (Página 55)
06. Pop Art en el cine contemporáneo
(o cómo entender el cine actual a partir de Warhol)
Miguel Herrero Herrero (Página 69)
07. Ilusiones, luz y color: el Op Art como intertexto
cinematográfico
Fran Mateu (Página 77)
08. Avant-garde Films y Computer Arts. Pioneros de las artes
digitales y su influencia en la práctica cinematográfica
Begoña Ivars-Nicolás y Francisco Julián Martínez-Cano (Página 91)
09. El matte painting sobre el cuadro cinematográfico
José Luis Maravall Llagaria (Página 107)
10. La influencia de la Postfotografía y la imagen sintética en el aspecto visual del cine actual
Vicente Javier Pérez Valero (Página 117)
11. Calming the snake: eromenofilia y perturbación clarkiana en Kids (1995)
/ javi moreno (Página 125)

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